Ý nghĩa của chủ nghĩa tân cổ điển (nó là gì, khái niệm và định nghĩa)

Tân cổ điển là gì:

Tân cổ điển được biết đến như một xu hướng văn học và nghệ thuật được sinh ra ở châu Âu vào thế kỷ thứ mười tám, được lấy cảm hứng từ các giá trị và nghệ thuật của Cổ điển hoặc Cổ đại Greco-Roman. Nó có biểu hiện trong các ngành nghệ thuật khác nhau, như văn học, kiến ​​trúc, hội họa, điêu khắc và âm nhạc.

Từ này được cấu tạo với tiền tố neo -, có nghĩa là 'mới' và hậu tố - ism , biểu thị sự chuyển động hoặc học thuyết. Ở Pháp, chủ nghĩa tân cổ điển được gọi đơn giản là chủ nghĩa cổ điển.

Tân cổ điển là biểu hiện thẩm mỹ của Khai sáng hoặc Khai sáng, đó là lý do tại sao nó được đón nhận ở nhiều nước ở Mỹ, như Hoa Kỳ, trong các giá trị chính trị của phong trào này là nguồn cảm hứng cho độc lập.

Ông tìm cách phát triển một nghệ thuật cam kết với các giá trị phổ quát, đặc biệt là chủ nghĩa duy lý (sùng bái lý trí) và thế tục hóa nhà nước, để ban đầu chủ nghĩa tân cổ điển tự nhận mình là một phong trào cách mạng.

Giống như các nhà tư tưởng Khai sáng, các nghệ sĩ tân cổ điển hiểu chủ nghĩa duy lý là một biểu ngữ để chống lại sự cuồng tín đã gây ra các cuộc chiến tranh tôn giáo gần đây ở châu Âu.

Theo nghĩa này, Cổ điển Cổ điển một lần nữa được xem là một mô hình được bắt chước, vì tại thời điểm đó trong triết học lịch sử, khoa học và dân chủ đã ra đời.

Sự quan tâm mới mẻ về quá khứ Greco-Roman nảy sinh từ những khám phá gần đây về tàn tích của Herculaneum và Pompeii, xảy ra lần lượt vào năm 1738 và 1748.

Do đó, để phản đối nghệ thuật baroque (nghệ thuật Cải cách và Phản cách mạng), đặc trưng bởi trang trí quá mức ( vacui kinh dị ), lạm dụng đường cong và các hình thức mở và sử dụng nhiều điểm biến mất, tân cổ điển sẽ thích thứ tự, tỷ lệ và đối xứng.

Tuy nhiên, khi nhà nước thế tục bắt đầu thể hiện những đặc điểm độc đoán và phi lý, và nhất là khi Pháp (Napoléon) cố gắng mở rộng sự thống trị của mình sang phần còn lại của châu Âu, nghệ thuật tân cổ điển đã bị mất uy tín nghiêm trọng và bị đánh giá là thịnh vượng, lạnh lùng và vô hồn. Đây là cách chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện, mà tiền lệ ngay lập tức là phong trào Sturm und Drang vào cuối thế kỷ 18.

Xem thêm:

• Khai sáng. Thời đại cũ. Baroque.

Tân cổ điển trong hội họa

Cái chết của Marat , Jacques Louis-David, 1793

Trong hội họa tân cổ điển, vẽ và hình thành chiếm ưu thế hơn màu sắc. Các chủ đề lịch sử và thần thoại chủ yếu được trồng, thường sử dụng tranh sơn dầu, mặc dù cũng có những bức tranh bích họa.

Tân cổ điển trong điêu khắc

Cupid và Psyche , Antonio Canova, 1794

Trong điêu khắc tân cổ điển, có một cơ duyên cho đá cẩm thạch trắng. Các nhân vật điêu khắc gợi lên tính thẩm mỹ đơn giản nhấn mạnh sự thuần khiết của đường nét và vẻ đẹp cổ điển, đề cập đến các chủ đề của thần thoại Greco-Roman và các biểu hiện ngụ ngôn.

Tân cổ điển trong kiến ​​trúc

Nhà thờ lớn Saint Isaac , Auguste de Montferrand, 1818-1858

Kiến trúc tân cổ điển được đặc trưng bằng cách giải cứu ý tưởng về chức năng và tính thực dụng của kiến ​​trúc Cổ điển Cổ điển (Hy Lạp và La Mã).

Theo cách này, các cấu trúc kiến ​​trúc phản ánh sự bác bỏ các vật trang trí quá mức của thời kỳ trước nó, được gọi là Baroque.

Tương tự như vậy, các tòa nhà dân sự, như cung điện của chính phủ, quốc hội, bảo tàng, học viện, v.v., đã sinh sôi nảy nở, vì tất cả các chính phủ mới nổi từ thế kỷ 18 trở đi đều khao khát hòa nhập vào tính phổ quát của các giá trị hiện đại đại diện bởi chủ nghĩa duy lý tân cổ điển.

Tân cổ điển trong văn học

Văn học tân cổ điển tập trung chủ yếu vào triết học, được gọi là đại diện vĩ đại của Khai sáng. Trong số đó nổi bật: Voltaire, Rousseau và Montesquieu.

Sản xuất văn học của thời kỳ này có xu hướng sùng bái lý trí và từ chối các giáo điều tôn giáo. Nó chủ yếu được đặc trưng bởi truyện ngụ ngôn và vở kịch của nó, mặc dù thơ tân cổ điển cũng rất phổ biến.

Chúng ta có thể làm nổi bật một số tác giả tân cổ điển, chẳng hạn như nhà viết kịch người Tây Ban Nha Leandro Fernández de Moratin (1760-1828) với các tác phẩm như, The New Comedy of 1796 và The yes of the Girls: hài trong ba vở 1805.

Âm nhạc cổ điển và tân cổ điển

Phong trào âm nhạc tương ứng với thời kỳ tân cổ điển được gọi là chủ nghĩa cổ điển âm nhạc và đặc trưng âm nhạc của nó được gọi là âm nhạc cổ điển, mặc dù thuật ngữ này thường được sử dụng sai để chỉ tất cả âm nhạc hàn lâm.

Các kinh điển âm nhạc phát triển ở châu Âu giữa 1750 và 1820. số mũ lớn nhất của ông là Joseph Haydn, WA Mozart và Ludwig van Beethoven, người cuối cùng đã trở thành một nhân vật quá độ lên chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc.

Thay vào đó, chủ nghĩa tân cổ điển âm nhạc được biết đến như một phong trào âm nhạc hàn lâm xuất hiện vào thế kỷ 20, giữa Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai.

Trong số các đại diện của âm nhạc tân cổ điển nổi bật, nhà soạn nhạc người Nga, Igor Fyodorovich Stravinski (1882-1971) với buổi hòa nhạc The Consecration of Spring 1913 và nhà soạn nhạc người Đức Paul Hindemith (1895-1963) với bản giao hưởng Mathis der Maler từ năm 1934.